Quando a música fala mais alto do que as armas
Algo surreal aconteceu durante o primeiro Natal da 1ª Grande Guerra, em 1914.
Uma melodia flutuou entre as trincheiras, e britânicos e alemães começaram a cantarolar silenciosamente. “Noite Silenciosa” foi primeiro cantarolado, depois assobiado e por fim cantado em ambos os lados das trincheiras.
Soldados suportaram duras condições de inverno nas trincheiras. Era frio e lamacento, e havia uma ameaça constante de fogo inimigo. Na véspera de Natal, os alemães começaram a decorar suas trincheiras e cantar canções de Natal. Os aliados viram isso e responderam cantando canções.
Muitos, mas não todos, acolheram essa pausa na luta. As condições miseráveis tornaram este evento atraente. De certa forma, as dificuldades compartilhadas devido ao clima promoveram um senso de camaradagem entre os inimigos.
Eles não foram soldados por uma noite (e no dia de Natal). Eles eram apenas pessoas sentindo falta de casa, compartilhando uma paz que uma música proporcionava pelas lembranças de tempos melhores. Não foi um cessar-fogo planejado, mas milagrosamente, se espalhou ao longo de muitas partes da Frente Ocidental.
A magia da música alcançou os corações daqueles jovens e ofereceu um momento de trégua em um mundo em chamas.
Os homens abaixaram seus rifles e saíram das trincheiras. Naquele dia a guerra parou. Eles trocaram chocolate, cigarros e histórias. Os soldados cantaram canções. O campo de batalha de repente se tornou uma sala de concertos.
A música ajudou a compartilhar um momento de unidade entre os seres humanos, indiferente a que lado estavam. Eles se viam como homens de famílias, de sonhos e um amor compartilhado pela música, mesmo que apenas brevemente.
Infelizmente, a trégua foi um momento fugaz de sanidade em um mundo louco. Mas mostrou o que poderia acontecer se a música falasse mais alto do que as armas.
Se a música pode fazer isso durante a guerra, imagine o quanto mais ela pode fazer durante a paz. A música é uma ferramenta eficaz para a coesão social.
Há um livro sobre aquele momento do historiador Stanley Weintraub.
O historiador identificou o tenor alemão Walter Kirchhoff como o inspirador daquele vínculo espontâneo.
Ele cantou a melodia em alemão e inglês, incentivando o inimigo a se juntar. Isso levou a uma troca de saudações e presentes entre os dois exércitos.
Aqui está uma versão cantada pelo famoso Coro dos Meninos de Viena.
A música foi composta por Franz Gruber em 1818 sobre a letra de um jovem padre chamado Joseph Mohr, escrita dois anos antes. Mohr foi inspirado pela paisagem de inverno e descreveu a paz e o silêncio majestoso em seu poema.
Mohr pediu a Gruber para compor uma melodia que pudesse ser tocada com uma guitarra por causa de uma falha existente no mecanismo do órgão da igreja em Mariapfarr, onde Mohr morava. Curiosamente, ambos cantaram a música durante a missa de Christmas Even de 1818. Mohr cantou a parte do tenor com sua guitarra, enquanto Gruber cantou baixo.
Uma família itinerante de cantores folclóricos, os irmãos Strasser, ajudaram essa música a ganhar popularidade, pois foram a primeira banda a tocar Silent Night fora da igreja. Então outra família cantora, os Rainers, cantou nos EUA, tocando até mesmo na frente do túmulo de (Alexander Hamilton) no dia de Natal de 1839. Alexander Hamilton é considerado um dos pais fundadores dos Estados Unidos.
Apesar de suas origens alemãs, a melodia tornou-se universal com a qual todos podiam cantar e se relacionar, independentemente de onde fossem. Sua melodia e ritmo de canção de ninar, além da estrutura simples e temas universais, a tornam acessível a qualquer pessoa. Não é à toa que a UNESCO a proclamou um patrimônio cultural imaterial em 2011. E para os soldados de 1914, serviu como o antídoto perfeito para o caos que estavam passando.
O que a ciência diz sobre a música nos aproximar?
Pesquisadores do Reino Unido e da Austrália queriam descobrir se há uma ligação entre as pessoas sincronizando espontaneamente suas ações com a música e se sentindo mais conectadas umas às outras.
Eles reuniram 49 alunos e os dividiram em pequenas bandas de dois ou três jogadores. Eles tocaram em instrumentos de percussão MIDI por dez minutos e, após cada minuto, avaliaram o quão ligados se sentiam com seus companheiros de banda.
Especialistas em música ouviram as gravações de áudio e marcaram os horários em que pelo menos dois membros do grupo tocaram seus instrumentos de maneira coordenada e sincronizada. Esses foram considerados casos de maior sincronização entre os participantes.
Mas eles deram um passo adiante. Os pesquisadores tinham um índice objetivo de sincronização, que envolvia uma abordagem de aprendizado de máquina para identificar um ritmo que melhor se combinasse com a performance dos participantes ao longo do tempo. Quanto mais próximas as notas dos participantes estivessem desse ritmo emergente, melhor sua sincronização.
O que eles encontraram?
Grupos com períodos de sincronização mais prolongados também relataram uma maior sensação de conexão. A correlação foi significativa em 0,535, mostrando uma relação moderada a forte entre sincronização e conectividade.
Mais de um terço dos participantes (35%; 17 de 49) mostraram um elo estreito entre estar em sincronia e se sentir conectado.
Não houve diferença estatisticamente significativa nos níveis de felicidade antes e depois da tarefa. Isso significa que tocar juntos aumenta a sensação de conexão, mas não necessariamente muda sua felicidade geral.
Em outras palavras, tocar juntos é mais eficaz quando se encontra um ritmo familiar. Isso aproxima o grupo. As pessoas sentem um vínculo mais forte, mas isso não significa que aumentará o humor geral. Mas a experiência musical compartilhada pode fazer maravilhas.
Tocar juntos entre “inimigos” já está acontecendo.
A música pode criar um vínculo que ultrapassa quaisquer fronteiras.
Embora rara, a cooperação musical entre inimigos tem sido relatada em certos momentos da história.
Durante os problemas na Irlanda do Norte (1968–1998), vários músicos e eventos musicais tiveram como objetivo superar a divisão entre as comunidades católica e protestante. Como o historiador da música Fearghus Roulston descreveu em sua tese de doutorado, punks de ambos os lados se apresentariam na mesma cena musical, uma coisa muito incomum na época.
Ao longo dos anos, concertos e eventos musicais foram realizados perto da zona desmilitarizada entre a Coreia do Norte e a Coreia do Sul. O mais recente é o Peace Train Music Festival, que apresenta dois ex-artistas norte-coreanos: a pianista Kim Cheol-woong e o produtor coreano-japonês DJ Little Big Bee.
Recentemente, uma orquestra internacional reuniu jovens músicos de Israel, Palestina e vários países árabes. É um farol de esperança nestes tempos conturbados.
Este caldeirão musical, chamado The West-Eastern Divan Orchestra, está ativo há mais de 20 anos graças aos seus cofundadores, o lendário maestro e pianista Daniel Barenboim e o falecido estudioso literário palestino Edward Said.
Said era conhecido por seu trabalho em estudos pós-coloniais e como autor de “Orientalismo”, que analisou criticamente as percepções culturais ocidentais a respeito do Oriente.
O objetivo da orquestra é promover a compreensão e o diálogo no Oriente Médio através da linguagem universal da música.
Imagine um grupo onde israelenses e palestinos se sentam lado a lado e criam uma bela música juntos. Não parece maravilhoso? Talvez nunca tenham a chance de se encontrar de outra forma.
Por mais de 20 anos, eles se apresentaram em alguns dos locais mais prestigiados do mundo, receberam aclamação internacional e até receberam um documentário, “Knowledge is the Beginning” (Conhecimento é o começo).
Se eles podem mostrar ao mundo que a compreensão e a colaboração são possíveis, mesmo com divisões profundas, por que não expandir esse método para outras partes da vida?
Aqui está uma ideia inovadora.
Imagine políticos se reunindo para tocarem numa jam session antes de um grande debate. Eles preparam seus instrumentos, tocam juntos por um tempo e depois entram na sala de debates. Eles podem encontrar um terreno comum mais rápido depois de terem se juntado. Ou pelo menos tenham uma discussão mais harmoniosa.
Se os políticos experimentassem um vínculo mais forte entre si, eles poderiam ser mais propensos a se ouvirem melhor e não se tratassem como inimigos. Compartilhar momentos por meio da música é como compartilhar momentos de refeição, que simboliza a vontade de deixar de lado as diferenças para se estabelecer a paz.
Música e alimento compartilhados funcionaria como uma festa diplomática para se iniciar uma relação pacífica e cooperativa entre sociedades e nações.
Ter coragem para se oferecer um espaço para uma experiência compartilhada, seja comida ou música, é crucial para humanizar o “outro”. As pessoas cooperam e co-criam nesses casos, o que é fundamental para o vínculo social.
Infelizmente, é cada vez mais simples (e desnecessário) a criação de narrativas baseadas apenas em oposições simbólicas e arbitrárias.
No entanto, experiências musicais compartilhadas podem quebrar esse ciclo. A música é uma linguagem universal e transcende essas divisões arbitrárias.
Quando as pessoas fazem música juntas, elas cooperam. Ou seja, isso requer ouvir os outros e criar harmonia. A música quebra barreiras psicológicas.
Por que não transformar “Equipe A” e “Equipe B” em apenas “Música de Equipe”?
Exemplos históricos e estudos científicos mostram o poder da música como uma supercola social. Assim como a música quebrou as barreiras entre os inimigos em 1914, a música nos mostra que é mais do que apenas uma forma de entretenimento. Reduz as tensões e une as pessoas de uma maneira natural, espontânea.
Historicamente, a música mostrou ser uma ferramenta poderosa contra a mentalidade “nós contra eles” (por exemplo, uniu católicos e protestantes), construindo pontes entre pessoas que nem falam a mesma língua (por exemplo, países aliados e alemães, ou árabes e israelenses).
Cientificamente, as pesquisas mostram que os grupos fortalecem seus laços, especialmente quando as pessoas encontram um ritmo juntos.
Pensemos na música como a ponte para um futuro mais sintonizado, um futuro que precisamos desesperadamente alcançar mais cedo ou mais tarde.
A música é a chave para a harmonia.
